Etapas de la poesía del 27

La obra de estos poetas abarca un período tan amplio que es necesario establecer distintas etapas en su evolución; además, debe subrayarse que no todos los autores las siguen en la misma medida ni al mismo tiempo.

*VANGUARDIA Y TRADICIÓN.

La juventud de los poetas del 27 (que transcurren en los años 20) coincide con el esplendor de la vanguardia, así pues, ninguno pudo sustentarse a la estela vanguardista.

Poseían, además, una sólida formación intelectual que les hizo admirar la poesía del romancero y de Garcilaso, fray Luis, San Juan, Góngora, Lope, Bécquer, Dario... A ello se unió el magisterio de los autores del grupo anterior: Gomez de la Serna, Juan Ramón Jiménez y Ortega.

Los poetas del 27 no rechazaron nada en literatura. Como toods los caminos eran válidos para alcanzar la belleza, no es extraño encontrar en un poema imagenes irracionales aplicadas a temas tradicionales o estrofas clásicas (décimas, sonetos, romances) que traten de la vida moderna. Es decir, consiguieron un perfecto equilibrio entre tradición y vanguardia.

Cultivaron también la poesia pura. Creían que el poeta no tenía por qué imitar la realidad ni defender con su arte principios morales o políticos. La inteligencia, y no el corazón, proporcionarian la palabra exacta. Se trata de una poesia intelectual, a veces muy dificil.

*INFLUENCIA DEL SURREALISMO.

Hacia 1929, Lorca, Alberti, Aleixandre y Cernuda sufrieron profundas crisis personales y buscaron en el surrealismo una forma de conocer y expresar sus conflictos íntimos.

Entre las técnicas que emplearon los surrealistas franceses para indagar en el inconsciente destacan la escritura automática y el relato de sueños:

- Escritura automática. Se trataba de pensar en voz alta, expresando todo lo que pasaba por la mente sin reparar en si tenía sentido o en si estaba correctamente escrito.

-Relato de sueños. Durante el sueño, la ausencia del control de la razón produce yna expresión sin lógica, que sólo es comprensible de manera irracional por medio de la intuición.

El surrealismo devolvió a la poesía el interés por las pasiones humanas: el amor, el odio, el sexo, la muerte, los sueños... Sin embargo no existió en nuestro país un grupo surrealista, sino cierta curiosidad por sus técnicas de expresión. Aunque el surrealismo español no fuera ortodoxo (todos rechazaron la escritura automática), sirvió para enriquecer el lenguaje poéticocon imágenes irracionales y oníricas enumeraciones caóticas, dislocaciones del orden lógico de la frase, libertad léxica...

Los nuevos temas produjeron la rehumanización de la poesía, puesto que la exploración del yo y las emociones humanas volvieron a ocupar un primer plano en los intereses del artista.

* POESÍA IMPURA.

La rehumanización de la poesía y las circunstancias políticas que atravesó el país en los años 30 no permitieron que los intelectuales se mantuviesen al margen. En una sociedad que estaba a punto de sufriri una guerra civil, el arte se puso al servicio de fines sociales, incluso políticos.

Los poetas ya no pretenden realizar una poesía pura, sino comprometida, cuya misión no era la belleza, sino la comunicación.