Nació en Fuente Vaqueros, Granada. Desde niño demostró aptitudes artísticas: aprendió a tocar la guitarra y estudió piano y armonía. Su sueño era dedicarse a la música, pero sus padres lo obligaron a estudiar una carrera. Empezó Derecho y Filosofía y Letras en Granada.Continuó sus estudios en Madrid y se alojó en la Residencia de Estudiantes, donde trabó gran amistad con Buñuel, Dalí, etc.
En 1929, realizó un viaje como becario a Nueva York, que le dejaría profunda huella. Regresó a España y se dedicó casi exclusivamente a la actividad teatral al frente del grupo de teatro universitario La Barraca.
Su carrera y su vida quedaron truncadas al ser asesinado al comienzo de la Guerra Civil.
El mundo poético de Lorca es trágico y violento en contraste con su carácter alegre y extravertido. En su obra existe siempre la sensación de que algo terrible va a ocurrir.
*CANCIONES Y POEMA DEL CANTE JONDO
Estos dos libros se encuentran dentro de la poesía neopopular. Su novedad radica en el empleo de técnicas vanguardistas aplicadas a temas y motivos tradicionales. Lorca intentó plasmar en estas primeras obras la magia y el embrujo andaluces.
Canción del Jinete
de los bandoleros,
cantan las espuelas.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
bandido inmóvil
que perdió las riendas.
Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra
sangraba el costado
de Sierra Morena.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
La noche espolea
sus negros ijares
clavándose estrellas.
Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra,
¡un grito! y el cuerno
largo de la hoguera.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
*ROMANCERO GITANO.
"El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo mas profundo, lo mas aristocrático de mi país". Así habla Lorca de la "Andalucía del llanto", representada en el Romancero gitano.
Esta obra esá dominada por la frustración, un tema caracter´stico del autor. Sus personajes no pueden realizarse personalmente porque la muerte o la sociedad se lo impiden.
Entre los recursos formales destacan la fusión de rpmances líricos y épicos, los diálogos teatrales, las metáforas y la adjetivación sensorial.
*ROMANCE DE LA PENA NEGRA
A José Navarro Pardo
Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.
Soledad, ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.
No me recuerdes el mar,
que la pena negra,
brota en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.
¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.
¡Qué pena tan grande!
Corro mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache carne y ropa.
¡Ay, mis camisas de hilo!
¡Ay, mis muslos de amapola!
Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras,
y deja tu corazón en paz,
Soledad Montoya.
Por abajo canta el río:
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!
3.POETA EN NUEVA YORK
Lorca escribió esta obra después de la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929. En esta ciudad se encontró ante situaciones de miseria y de esclavitud. Su profunda crisis personal se sumó a la búsqueda de una nueva forma de expresión que encontró en las nuevas técnicas subrrealistas.
La naturaleza simboliza lo auténtico, frente a la ciudad, que representa la frustación. La vida en sociedad hace uniformes a los hombres y anula lo que tienen de individualidad; por eso, los seres marginados(negros, homosexuales...) son los preferidos del autor.
En el plano formal se acumulan difíciles imágenes irracionales, enumeraciones caóticas, sinestesias... Prefirió el verso libre, aunque con un ritmo creado a partir de anáforas y repeticiones:
Debajo de las multiplicaciones
debajo de las divisiones
debajo de las sumas, un río de sangre tierna.
Un río que viene cantando
por los dormitorios de los arrabales,
y es plata, cemento o brisa
en el alba mentida New York.
Desde sus primeros libros, Lorca sorprende con un estílo maduro y personal. Una de las piezas clave de su poesía y su teatro es el predominio de lo sensorial, que hace que la naturaleza experimente una personificación a través de la adjetivación y de las imágenes.
La metáfora y el símbolo son los recursos fundamentales. Sus imágenes suelen resultar complejas y muy elaboradas.
*LORCA RENOVADOR DEL TEATRO
Lorca es también un dramaturgo de fama universal. Realizó una gran tarea de difusión del teatro clásico al frente de La Barraca y renovó la escena española con una nueva concepción del hecho dramático en la que se funden el teatro y la poesía.
*OBRA DRÁMATICA:
Obras menores:
- Farsas para títeres. Los títeres de Cachiporra
-Farsas para personas. La zapatera prodigiosa
Obra mayores:
-Surrealismo. El úblico, Así que pasen cinco años
-Dos piezas granadinas. Mariana Pineda, Doña Rosita la soltera
-Ciclo trágico. Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba
*CÍCLO TRÁGICO
Dentro de la producción teatral de Lorca, el llamado " ciclo trágico" contiene las obras de mayor calidad. En Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba se conjugan todas las preocupaciones del autor: la frustración, la soledad... y el amor.
El amor, o más bien su ausencia, es la tragedia de Yerma. Por medio de la protagonista, Lorca analiza la frustración de la mujer sin hijos y limitada por las convenciones de la sociedad.
El amor constituye el tema en Bodas de sangre. Una muchacha huye con su amante el día de su boda. La familia de éste, casado con otra mujer, protagoniza desde tiempo atrás un enfrentamiento violento con la familia del Novio, que ya ha costado varias vidas. El ultraje al honor sirve de acicate al odio entre familias. Al final, el Novio y el amante mueren porque todo a su alrededor parecese haberse confabulado para propiciar la tragedia.
En La casa de Bernarda Alba, el tema de la frustración se repite. A la muerte de su marido, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto riguroso; sólo Angustias, la mayor, tendrá la posibilidad de salir de aquella casa, ya que Bernarda ha concertado su boda con Pepe el Romano. La figura masculina ( que nunca aparece en escena ) desatará las pasiones de todas las hermanas. Adela, la más joven y hermosa, inicia unas relaciones secretas con Pepe que la llevarán al enfrentamiento con su madre y, finalmente, a un trágico desenlace. En este caso, la frustración procede del autoritarismo de Bernarda, que reprime las ansias de libertad de su hija Adela.
*SÍMBOLOS LORQUIANOS MÁS FRECUENTES EN LA POESÍA Y EL TEATRO.
-La luna: El centro de la vida y la muerte; el erotismo, la fecundidad, la belleza...
-El agua: Si corre libre, el deseo erótico, pero si se recoge es la murte o la vida frustrada.
-La sangre: La vida, la sexualidad y la fertilidad, o el sufrimiento.
-El caballo: La naturaleza, la vida, el erotismo.
-Las hierbas y los metale: La muerte.
